卡通pos机艺术字设计

1、联想一体机,用美术字怎么写?

  

2、动漫设计是什么?

动漫设计的概述
　　动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

　　动漫的设计过程
　　一 引言

　　动漫产业，是一种以“创意”为核心内容，以动画及漫画为基础的动态手段作为表现形式的一种文化产业形式，随着我国文化事业建设的不断推进，我国动漫行业取得了长足的发展，出现了很多动漫的爱好者以及职业动漫设计师，在漫画产业不断推进和发展的过程当中，收到了地区政府及相应组织机构的大力扶持，并且为城市文化建设提供了重要的推动力。本文立足于MV动漫，分析并探讨了动漫的设计过程，并对其中涉及到的相关内容进行了论述和探讨，得出相关结论。

　　二 MV动漫创意

　　创意，是动漫设计的灵魂，是动漫设计的原始出发点。在动漫的设计过程当中，创意的确立是一个严谨且专业的设计过程，在动漫的创意阶段需要重点考虑以下几个方面的内容：

　　1、意境。同艺术作品在意境上的追求一样，动漫创意在意境上的追求也是决定该动漫能否成为一个独特、巧妙、极具内涵及感染力的动漫作品的前提。一个动漫作品，如果缺乏意境，则无论它的画面多么华丽、人物造型多么精巧、色彩使用多么巧妙、动作设计多么精准，都会给人一种空洞乏味、毫无感知力及辨识度的失败作品。相反一个优秀的动漫作品，一定会具备一个极其优美的意境，在意境的烘托之下，让整个动漫具备了极强的感染力与辨识度，能够让观众在情感与心灵上产生联想及共鸣。

　　2、浓缩。动漫作品是一种集艺术及技术手段于一身的艺术表现形式，在一些动漫设计或者动漫应用的环境当中，需要构建一个片头动漫来在短时间内让观众对于动漫作品或者节目的内容、定位与基调有个整体的认识和把握，需要在几分钟甚至几十秒的时间维度内，将故事背景及内容高度概括其中，将整个故事浓缩到极短时间内的动态描述当中。

　　3、设计思想。一个动漫的创意设计当中，需要时刻围绕设计主题进行动漫进程设计，譬如在某些节目的片头动画设计当中，需要动画内容在极短的时间之内表述及体现出节目的风格、定位及类型等因素，因此，在创意设计当中，需要遵循统一的设计思想，如同散文一样，让动漫创意时钟围绕同一主题，散而不乱，任何出现的画面都要与主题相关联，避免在创作当中随性堆砌一些缺乏主题思想、杂乱无章的视觉元素。

　　4、感染力。动漫是一种借助绘画等静态艺术手段去实现动态表现的一种艺术形式，但凡是艺术表现形式，就一定要求其具备极强的作品感染力，对于动漫而言也不例外。在当今的动漫应用背景当中，很多动画被用来作为节目或者宣传的片头来使用，这就要求动漫要在第一时间抓住观众的眼球，其设计重点就是要求动漫作品具备感染力，满足观众的视觉及心理需求，短时间内引发观众的联想与共鸣。

　　5、可观赏性。没有观众的节目就不是一个节目，作为动漫作品，其首要功能就是供人观看，因此，在创意设计的环节中，需要重点考虑可视性的原则，要使动漫作品本身具备极强的观赏性，并且要有深刻的寓意与深度，作为一项经典吸引人们反复观看。

　　另外，在动漫设计的创意环节，需要将动漫的整体艺术风格及技术手段全部考虑在内，根据应用背景确定动漫的表现形式。综合以上因素考虑之下，就可以完成动漫设计的最初步骤，即动漫创意剧本的设计。

　　三 MV动漫流程

　　有了一个具体的动漫创意，接下来就可以进入到动漫的具体环节设计过程当中，其基本流程分为以下几个方面：

　　角色设计。动漫作为一种极具创意性与观赏性的艺术形式，是一种集多方面手段为一体的综合表现形式，动漫设计在动漫创意的基础之上的一个重要环节就是塑造动画角色，需要动画设计师具备深厚的视觉表现技术以及丰富的设计经验，同时，还需要将影视学、表演学、解剖学等相关领域的知识融入到角色人物的设计当中。动漫角色的制作主要包括：人物动画、电影角色动画、3D游戏角色动画、广告角色动画。对于动漫角色的设计内容主要包括：角色及场景设计;按照创意剧本对于角色进行分镜头绘制;按照剧本要求设计出不同场景下的角色道具模型;依照剧本为角色人物设计不同场景环境下的表情及动作;依据分镜头故事版在每一个分镜头故事环境下来为角色人物制作表演动画。

　　渲染。渲染是一种根据故事场景，给予环境中的物品以及角色设置适合的材质、灯光等环境因素。对于三维动画而言，其设计及制作必须借助渲染的手段进行输出，通常渲染的动作是由专业动漫设计工具当中的渲染器来完成的。

　　后期合成。三维动画当中的后期合成主要包括将前期的分镜头动画片段、声音、背景音乐的素材依照动漫创意剧本当中的设计，采用专业软件工具(如非线性编辑软件)的编辑处理，最终合成并输出完整的动画作品文件。

　　四 动漫设计过程中常用的技术手段

　　动漫设计是以创意为基础，运用绘画手段，借助软件工具来逐步完成的一个层次性很强的设计工作，其中除了要求动漫设计师具备深厚的绘画功底之外，还需要设计师能够熟练应用专业的动漫设计与制作工具软件，并借助其中的技术手段来对动漫作品做更为生动形象的设计。随着科技的不断进步和发展，动漫设计当中所借助的技术手段越来越丰富，其中，在目前的三维动漫设计当中，应用最为有效且广泛的技术手段主要有粒子系统及动力学。其中，粒子系统能够帮助动漫设计者在动漫中实现更为逼真的视觉效果，譬如缓缓下落的水流、星系碰撞等场景;而动力学能够精确的模拟真实世界当中的某些譬如重力、风以及摩擦力等作用力的效果。

　　动漫角色造型设计
　　一、动漫角色造型设计的重要性

　　动漫作品中，人物、器具、动物等等这一系列不断表演与运动的角色造型，是整个动漫作品的主体，一起构成了整部作品的风格与基调。动漫作品是否具备强大的感染力与说服力，视觉效果占据着决定性的作用，也就是动漫角色造型的形象设计。一部优秀的动漫作品，之所以能够迅速的抓住观众的眼球，最主要就在于角色的造型设计。通常情况下，在观看完一部动漫作品之后，剧情很容易就会被忘掉，然而片中生动、活泼、有趣、夸张的角色表演却会使得我们久久不能忘怀。比如，以前看过的动画片，虽然很多连名字都记不清楚了，但是一些经典的角色造型却深深的印在我们的脑海里，像小叮当、蓝精灵、星矢、大头儿子等等。对于一部影片而言，角色造型的失败设计所造成的影响可以说是不可挽回的。因为一个呆板无趣的人物表演，根本无法让观看者与其产生共鸣，更不用说吸引观众了。[1]所以，作为导演没有不重视片中角色造型设计的，最为典型的例子就是享誉世界的迪斯尼，其所出产的优秀影片数不胜数，像《狮子王》、《灰姑娘》、《爱丽斯梦游仙境》等等，这些影片之所以闻名全世界，就是因为其中角色造型的设计极具特点，深受观众的喜爱。

　　角色是动漫的核心与灵魂。一个成功的动漫角色主要是靠其夸张有趣，形象逼真的造型设计，充满个性的性格特点，积极正面的生活态度与奋发向上的精神，以及深厚的文化内涵，来博取广大观众的欢心与热爱。随着当前动漫行业的快速发展，动漫角色不但得到越来越多的观众的认可与喜爱，更是具有不可估量的商业价值。通过动漫角色衍生出的各种产品，不仅比传统的产品包含有更多的艺术与文化价值，而且还具备着更大的商业价值。同时，动漫角色是设计师创造出的虚拟形象，这些卡通形象都是来源于生活，能够折射出某个社会全体以及当地民族的特色;也能够体现出地域特色与时代特征。因此，一个优秀的动漫角色造型，是动漫设计中决定作品成败的极其关键的一个环节。

　　二、动漫角色造型设计的主要表现形式

　　(一)写实的表现形式

　　写实表现形式非常注重对现实事物的应用与描摹，真实性是其主要特征。写实表现是借用了写实绘画的应用风格，这需要设计师具备深厚的写实基础，深入体会表现对象的造型与结构特点，灵活应用光色的基本原理。写实性的卡通造型作品，并非只是简单的如实临摹，而是在整个表现过程之中加入设计者的思想情感、主观认识与审美情趣，是通过理解凝练得出的“真实”。所以，卡通造型形象具备典型的性格特征，展现出了请打的艺术效果。正是写实表现形式拥有简单、明了、通俗的特征，因此广受人们的欢迎，并逐渐演变为现代化动漫的主要表现方式之一。

　　(二)夸张的表现形式

　　动漫角色造型是以现实生活中的事物、人物以及动物等等为基础，通过夸张的表现形式进行设计的。动漫设计师凭借自己的理解、归纳与想象能力，将动漫角色的典型形象与个性特征展现出来。充满幽默与风趣的卡通造型，不仅体现出了艺术的无穷魅力，同时也与广大人群的审美情趣和心里世界相吻合，因此，广受各类群众的喜爱。[2]

　　(三)变形的表现形式

　　变形主要是根据动漫中角色的个性特征与形象需要，经过一系列的巩固、强化与删减，促使角色的形象更加突出与鲜明。变形之后的动漫角色造型设计，其原型都来自于生活之中，再通过人为的各种艺术加工，从而产生超越现实的更加“逼真”的动漫世界。

　　(四)符号化的表现形式

　　符号化的表现风格是与写实表现形式相对的，它主要是把现实形态所蕴含的典型要素提炼出来，然后用极其简单的方式进行主题的传递与表达。通常情况下，能够代表一定事物的东西，都可以被称作符号。这种形式一般是由简洁的色块与线条将动作、内涵与状态表达出来，彰显出了一定的美学艺术价值。在设计过程中注重内容与动漫表现形式的相互结合，能够达到时尚前卫的效果。

　　三、动漫角色造型的设计策略

　　(一)造型组合

　　动漫中的角色造型并非只是一种事物的变形，很多卡通形象我们觉得在现实生活中应该存在，但实质上现实中并没有此种生物，不过这些造型却一身兼备了众多生物的特征，这就是由设计师打造出的具有创造性的形象。在诸多的科幻电影与科幻小说中，我们都可以见到各种各样的怪异或者变异生物。对于动漫角色造型而言，设计师完全可以借用它们的这种设计手法，即造型组合法。比如，中国龙就是由很多动物的身体特征组合出来的。设计者在创造动漫角色造型之前，需要充分发挥自己的想象力，首先要想象出角色的大致形象，确定它是爬行、直立、飞翔还是游泳等等，然后再从具有相匹配特征的生物中进行提炼、组合，从而创造出具备多种生物特点的新生物。[3]

　　(二)因材制宜

　　动漫作为当前重要的一种娱乐方式，深受不同年龄段与不同群体的喜爱，在动漫角色造型设计的前期准备过程中，根据受众群体制定具有针对性的设计策略是重中之重。诸如，儿童作为动漫作品的主要观众，再进行动漫角色造型的设计中，就要仔细研究儿童的特殊心理状况与审美特点，设计一些故事简短、精悍，情节发展缓慢，清晰易懂，教育性与指导性强，从而迎合儿童的观赏要求与学习需要。针对青少年观众，就要分析青少年的逆反心理以及抵触现实的特殊心里与阶段，而虚拟的动漫世界则正好能够满足他们的特殊要求。[4]所以，动漫设计者在设计动漫角色的造型时，要注重迎合青少年群体的审美心理，促使动漫中的角色形象能够与青少年观众产生心灵的共鸣。面对已经成年的观众，针对成年人成熟的分析问题能力，以及关注主观世界的特点，动漫角色的造型设计风格，则正好与儿童观众的设计特点相反，设计相对复杂、变幻多端、个性鲜明的造型，最大程度的拓展观众的想象力。 　　(三)细节刻画

　　动漫角色造型主要是由设计者通过自己的主观想象创造出来的形象或者图像，其本身并没有生命，而是由设计者将人类的各种情感付之于这些物体上的，从而使得这些形象更加的人性化，动漫中角色造型的形象、性格、命运以及结局都是由设计者完全掌控的。而深入详细的刻画则会使得角色的个性更加鲜明、趣味性更强。细节刻画表现为三个方面，一是头部的造型设计，现当代的动漫镜头往往采用近镜头与特写镜头，甚至是大特写的镜头，以此展现角色的上身以及头部的细节状态，尤其当镜头拉到动漫角色的面部时，整个脸部的五官就会逐渐放大，此时的镜头画面就会出现强烈的视觉冲击效果，将角色细微的面部表情与心理活动充分的呈现出来。所以，头部的设计需要设计者的精心刻画。[5]二是手脚的造型设计，手的形象能够传达出一个人的年龄与身份，手的动作还能够流露出一个人的情绪与心理状况，而脚的设计又能够将角色的趣味性扩展到最大。例如，手的造型可以进行丰富的设计，不但可以设计为两个、四个或者是没有手指，脚的造型则从大到小、从长到方、从宽到窄等等，总之，各种形象都可以尝试或者应用。三是表情刻画，动漫角色造型的表情刻画，是彰显角色心理活动与情绪变化的主要方式之一，而面部的各种表情又是由嘴、眼、眉毛、鼻子等等的变化共同构成的，所以，通过各个面部细节的表情设计，突显角色的内心世界，比较经典的就是《怪物公司》中那个小女孩的丰富的面部表情变换图。

　　随着时代的迅速发展，动漫产业已然成为各个国家相互竞争的重要领域，美国、日本等国家的动漫产业起步早，现如今已经发展到了相对成熟的时期，并成为促进经济进步的一种关键产业。另外，独具一格的一些动漫角色造型不但拥有较高的艺术价值，而且蕴藏着庞大的商业机遇与市场利润，由此可见，动漫角色的造型设计是整个设计过程中的核心与关键。作为新时代的动漫设计者，不仅要注意汲取国外的设计精华，更重要的是要发扬本民族的传统艺术特色与绘画手法，创造具有我国民族特色的动漫角色造型，扩大我国动漫产业的影响力。 动漫设计是指的动漫人物、次时代模型、场景、物件的设计，也就是画出来然后在去雕刻它，最后做成动漫。动画设计专业，不能简单的分为造型还是设计，因为在动画专业里有具体分类的方向，比如原画、模型、动画这三类。

原画，首先是要理解文字，其次是设计出与文字相应的人物角色，最后才绘制出人物形状的一种设计。
模型，首先要先看到画出原画的平面图形，然后用3d软件制作成三维模型的一种设计方式。
动画，是指在三维模型技术之上，根据文字描述的动作，设计、制作适合人物角色的动作设计，比如：说话、走路、跑跳、手势等等动态。

2.动漫设计需要学生具备的能力包括：绘画（水彩、素描等等）、平面处理、剪辑视频、摄影技术、摄像技术、动画、2维软件、场景设计、3维游戏场景制作、角色设计与制作概论、原画角色设计等等。

需要接触的软件：ps，pr，maya，Ae，Au，ui，An等等这些复杂难懂的软件都需要学会。 动画设计师是指通过各种设计软件，创造出动画产品的工作。 岗位职责： 1、准确把握公司设计意图。 2、能够提供设计方案，并配合团队及其他部门跟进方案进。 3、配合团队完成公司相关设计项目。 任职要求： 1、相关职位的设计专业背景。 2、如非专业艺术设计背景，须有至少一年的设计从业经验。 3、具有良好的艺术、审美修养。 4、能够熟练使用PS+至少两种设计软件（AI、sketch、3DMax等）。 5、具备职业素养，善于沟通，执行能力强。
这个问题问的有水平。适合到flash专区来问。 动画设计：区别于平面静止的图像而言，动画设计有分2d和3d的。flash是属于2d的动画，利用帧的10分之一秒来连续播放，达到动的效果。flash动画设计：为利用根据客户需求利用动画软件flash进行设计，满足宣传，和网页，视频等应用的需要。

3、动漫设计是做什么的?

动漫设计是学
构成艺术、字体设计、动画基础、动画运动、电脑图像设计、动画概论 漫画设计、动画场景设计、动画分镜头、二维动画制作、三维动画制作、动画特效合成、动画创作。

第一阶段：
1、Autodesk 3dsmax建筑设计基础　 2、Autosdesk autoCAD建筑辅助设计
3、coreldraw矢量卡通角色绘制　 4、Adobe illustator 标志设计
5、Autodesk 3dsmax 游戏场景设计制作
6、Autodesk 3dmax 影视动画设计制作
阶段目标：
扎实的空间构成和动画效果表现能力
扎实的艺术鉴赏力和美术表现力
熟练操作各类平面、三维艺术、动画影视后期制作软件的工作能力
具有一定影视和动画表现理解力和艺术效果呈现能力
第二阶段：
1、Autodesk Maya 工业产品造型设计
2、Autodesk Maya 广告特效动画设计
3、Autodesk Maya 游戏角色进阶设计
4、Adobe AfterEffects 影视后期特技合成
5、Painter 卡通造型数字手绘
6、Particle illusion 离子辅助特效制作
7、Cycore Cult3D 交互式3D场景游戏设计
8、综合专业影视实践制作与分析
9、Adobe Premiere 影视剪辑输出与包装
10、综合实战-毕业作品设计与评比
阶段目标：
熟练掌握二维、三维影视制作工具的技法
能熟练运动多种工具完成一套影视后期剪辑、特效制作任务
深厚的影视和动画表现理解力和艺术效果呈现能力，熟悉经典影视特效制作案例

以后工作做什么
如果懂前期策划又掌握娴熟制作技术的双向影视动画专业人才，年薪甚至可以拿到30万元。从薪水的情况看，3D动画，影视动画行业收入最高的集中在深圳、上海等沿海地区，在那里3D动画创作人员月薪一万元是比较正常的，而纯粹从事技术工作的人员，月薪至少也是3000元。影视行业制作人员工资大多按件计酬，一个熟练的动画制作人员，月薪平均为四五千元左右，高者可达2万元。只要能力达到，影视动画方面的人才实现高薪并不仅是梦想。
学动漫设计基本不用有什么基础，只有原画方向需要有一些美术基础，其他的就不需要。都是应用某个软件来做出三维的效果，比如的《阿凡达》《2012》《生化危机》等 现在动漫行业进入了黄金发展期，每天都有大量的影视动漫作品投入制作，一部作品投入制作，一是要看财力，二是要看人力。现在影视动漫行业的火热发展态势，引得大量投资商投入资金制作影视动漫作品，所以动漫行业的财力是很雄厚的，可谓不差钱。但是说到人力，动漫公司就颇为头疼了，因为行业发展的越迅猛，对人才的需求就越发明显，虽然近几年学动漫设计专业的人才不少，但是比起动漫公司越来越旺盛用人需求根本就是捉襟见肘。
一部动漫要呈现在观众的眼前，就离不开动漫模型设计、动漫动画设计、动漫特效设计三个过程，这三个过程缺一不可，哪个也不能出现差错，不然就不能够完成一部精品动漫。
动漫模型设计师要设计出动漫中的角色、场景、道具等物体的模型，动漫作品最先有的是模型，模型是动漫的基础，可见动漫模型设计有多重要。
动漫模型设计师需要了解生物体组织结构骨骼构成，了解中西方建筑简史，熟知各种风格动漫的表现手法，包括写实类和Q版，掌握动漫美术光影，材质灯光的表现手法，除此之外还要善于观察生活，所以一个好的动漫模型设计师是非常紧缺的。
动漫模型设计出来之后，它基本上还只能算是个模型，需要动漫动画设计师为它添加跑、跳、走、说话、笑、哭等动作表情它才能变得栩栩如生活灵活现，可见动漫动画设计是动漫设计中非常重要的一个环节
光有动作表情还不够，像是雨雪冰雹等天气，或者是流水，爆炸等等特殊效果，就要靠动漫特效设计师设计出来，动漫特效设计的越真实，动漫就越为精致，才能成为人们心中的精品动漫作品。
其实动漫设计的应用已经不局限于影视动漫，现在一些节目的片头，广告片，MV都大量的应用动漫设计，所以在动漫设计中还有动漫栏包后期专业，这个专业主要就是做电视节目的片头，广告片以及MV的。 动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。
只要使用电脑，就得同各种各样的软件打交道。简单地说，软件工程的主要任务就是开发升级新软件、维护原有软件。在现代社会中，软件应用于多个方面。典型的软件比如有电子邮件，嵌入式系统，人机界面，办公套件，操作系统，编译器，数据库，游戏等。同时，各个行业几乎都有计算机软件的应用这些应用促进了经济和社会的发展，使得人们的工作更加高效，同时提高了生活质量。
影视动画主要学习的课程有：影视动画概论，动画表演，肢体结构与动态分析，运动的原理与规律，视听语言，动画原理与鉴赏，角色与场景设计，图像处理（Photoshop），三维建模（Maya），灯光和渲染（UE4），影视剪辑技法（Premiere），后期处理与合成（After Effects）等。 动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。而随着政府对动漫产业的加大扶持，动漫设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表。编辑本段动漫设计技能　　动漫设计技能包括：　　前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。　　原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。　　道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。　　动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。　　二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。　　3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。　　3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。　　动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。　　三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。 动漫设计主要研究动画设计与制作基本理论和相关知识，熟悉图形图像制作技术，有一定的美术功底，能熟练操作游戏影视动画相关软件，具备数字艺术插画、二维和三维游戏影视动画设计制作、卡通衍生品开发设计等技能。例如：对动画片中的人物形象进行设计、绘画。

4、动漫设计与动画设计有什么区别

1、专业知识不同

动画设计是动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。同时为这个动画提供艺术的诙谐性，这是动画的主流。

动漫设计属于CG(ComputerGraphics简写)行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。

2、概念不同

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

动画设计是培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。

学生要学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养、动画设计方法、技能的基本训练，培养具备本专业方向创新设计的基本素质。

扩展资料：

动漫设计和平面设计的区别：

1、动漫设计和平面设计是具有共融性的两个方面，在一定条件下可以相互转化的，动漫设计是指通过漫画、动画等结合故事形式，以平面、二维、三维动画等表现形式凸显出来的艺术。平面设计是广泛指具有艺术性和专业性，是一种通过多种表现形式来表达的创造模式。

2、动漫设计专业需要掌握很多专业性知识，比较重要的是图像基础、计算机图形以及广告设计等方面的专业知识，并能熟练应用计算机软件进行实际动漫开发工作，学习课程包括：Flash动画制作、3DsMAX、素描、影视后期合成等。

平面设计适合的工作包括：平面设计师、美术指导、设计总监、美工人员。

3、动漫设计和平面设计最大的区别是动漫设计比平面设计更专业，平面设计比动漫设计综合性强一些，而一般的游戏动漫培训学校的毕业学员，能够扎实掌握理论基础和拥有全面的综合能力，从而可以胜任多数的多媒体设计岗位。

动漫设计与动画设计这两个专业看似只有一字之差，其实并不是一个专业。

1、培养方向区别

动漫设计专业是培养学生的艺术美感、理性思维、创作鉴赏能力。需要学会3维动画软件，学会动画设计、编辑、创作等。

动画设计专业培养方向是人物造型、场景的设计，主要会运用到运动学原理，要学会把静物、场景在2维、3维中运动起来。

2、就业方向区别

动漫设计专业的就业方向主要是动漫影视与游戏美术，可以在各省市电台、出版社、影视动画制作、游戏开发、漫画公司等工作。

动画设计主要的就业方向是艺术总监、编剧导、设计师、摄影师、动画师、广告宣传等。

同学 现在是以什么样子状态在提问这个问题呢？是想学习动漫设计就业，还是选择动漫设计大学的专业呢？如果确实对动漫设计不了解，我先推荐你听一趟课程，广域动漫设计的前世今生，以及动漫的发展，先从根源了解什么是动漫设计，再考虑要不要从事这个行业，以及选择这个专业。因为我认为不管行业怎么样，最重要的是同学自己是否喜欢，如果真正喜欢一样东西，就认真的去做，行业是会根据人才来改变的。如果大家都是人云亦云，没有独守自己的人，这个行业也都是坚守不下去的！希望对你有些帮助，搜索腾讯课堂的百艺汇聚-动画师必修课，里面有这些内容，全部是免费！

现在本科教育里面可以出现“动画”设计这样的专业。但是高职教育中，不能采用这个名字，而采用的是“动漫设计与制作”的专业名称。
其实按字面上意思来说，动漫设计与制作应该还包括漫画方面的教育。但是目前的高职动漫教育实际上还是跟本科靠的很近，都是在进行制作动画方法的学习。漫画这方面，基本上涉及的很少。
这是因为漫画没法形成单独的专业进行教学。在你看了诸多的漫画之后，其实对于分格、构图、人物场景设计、故事讲述都有了一个基本的概念。在拥有了一定的美术基本功及一些想法之后，便可以自己进行创作。
中国目前大部分成名漫画家，很少会去跟别人学习如何去画漫画。基本上都是先有兴趣，临摹一些作品，进行美术基本功训练，或是跟随一些漫画高手当助手期间慢慢体会。想法及毅力最重要。
所谓美术基本功的训练就是一些素描、速写、色彩训练。速写比较重要。 其实这两个专业的区别不是很大，如果非要说区别是什么的话，大概有以下几点：
1、学习内容：影视动画，主要是做三维的动画；动漫设计与制作专业，可能涉及一些二维的平面动画
2、影视动画因为后期要做电影或者电视剧方面，所以技术要求会比较高
动漫设计与制作专业，如果学习不够专业的话，可能毕业之后只能做平面设计的工作
3、现在大多数学校设置课程都叫动漫设计与制作专业；极少数比较专业的学校叫影视动画

希望对您有所帮助

新华电脑学院祝您学有所成，早日成功！

5、怎么写机械感觉的艺术字拜托了各位 谢谢

要写好艺术字所具备以下几点供参考：1、首先得安装艺术字体（网络上很多的）下载以后（解压）复制粘贴到C:\WINDOWS\Fonts，就自动（注意：自动）安装了。2、利用制图工具如写出漂亮的艺术字体，如：ps、isee、美图秀秀、swftext、3D、U5等相关软件(这些软件网络上大部分都有下载的）3、具备一定的专业知识和悟性，有些字的形状、大小、偏差有时都是根据自己的喜好所制作编写的，但不可否认的是得利用网络制作工具，没事了可以研究研究！祝uu早日写出漂亮艺术字体！

采纳哦

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